[inédit] CHAT GPT révolutionne la création d'image en IA : quel avenir pour le FOOH ?
#20 - KOSMO® NEWS : La newsletter à ne pas rater pour être à jour sur les formats créatifs les plus performants des réseaux sociaux #FOOH #AI #CGI.
Bonjour à tous, merci de suivre la newsletter KOSMO® : une agence spécialisée en formats viraux nouvelle génération : 3D, IA, innovations… co-fondée par Mehdi Benkaci & Eugène Roux !
KOSMO® est l’agence française spécialisée en formats viraux nouvelle génération.
Notre mission consiste à accompagner les marques dans la réalisation de leur formats innovants et viraux, créant ainsi des vidéos avec un fort engagement et des millions de vues à la clé.
Vous souhaitez vous aussi créer un FOOH ultra-réaliste au concept viral pour votre marque ? Alors, n’hésitez plus et contactez-nous !
La newsletter KOSMO® de la semaine :
Hors-série pour parler de la bombe que Chat GPT et Open AI viennent de sortir :
ChatGPT 4o Image Generation : Meilleure IA d'image en 2025 ?
Créer en vidéo en 2025 : les nouvelles règles du jeu
Provocation, IA, plagiat : jusqu’où peut-on aller ?
LES meilleurs FOOH DE LA SEMAINE 🔥
ChatGPT 4o Image Generation : Meilleure IA d'image en 2025 ?
C’est officiel : OpenAI vient de frapper (très) fort avec la nouvelle version de son générateur d’images intégré à ChatGPT 4o. DALL·E 3, place à un tout nouveau modèle de génération visuelle qui bouleverse complètement les standards. Plus précis, plus cohérent, et surtout capable de générer du texte lisible dans les images, un exploit que même les meilleurs modèles peinaient à maîtriser jusqu’à présent.
Parmi les nouveautés les plus bluffantes : la consistance des personnages d'une image à l'autre (character consistency). On peut désormais créer un personnage, puis lui ajouter un accessoire ou le placer dans une nouvelle scène sans perdre son identité graphique. Une avancée cruciale pour celles et ceux qui travaillent sur des formats narratifs, comme la bande dessinée, le storyboard ou les séries d’images.
Autre point fort : la capacité à intégrer du texte lisible et exact sur des objets visuels, comme des T-shirts, des tableaux ou des brochures. Là où Midjourney ou Google Imagen montraient encore des limites (erreurs typographiques, lettres déformées), ChatGPT 4o affiche une maîtrise impressionnante. On sent que l’outil a été entraîné avec un soin particulier sur ces cas d’usage.
En termes d’expérience utilisateur, tout se passe directement dans ChatGPT, sans interface compliquée ni outil externe. On tape une requête, on reçoit une image — et surtout, on peut la modifier ou l’étendre dans la foulée. C’est simple, fluide, et redoutablement efficace. Le seul défaut ? Le temps de génération reste un peu plus long que sur DALL·E 3… mais vu le gain qualitatif, on ne va pas s’en plaindre.
Alors, est-ce que ChatGPT 4o devient le meilleur outil de génération d’images en 2025 ? Il est encore tôt pour le dire, mais une chose est sûre : l’écart avec des modèles comme Midjourney se resserre dangereusement. Et pour ceux qui ont des besoins créatifs liés au marketing, à la com ou au contenu social média, c’est un vrai game changer 🔥
Créer en vidéo en 2025 : les nouvelles règles du jeu
Jusqu’ici, le vrai défi lorsqu’on voulait créer des vidéos FOOH (Fake Out Of Home) ou des formats publicitaires en IA, c’était de rester fidèle au produit et à l’identité de marque. Générer un visuel d’impact, c’est bien. Mais obtenir une image avec un logo lisible, un texte net, un produit reconnaissable, c’était presque mission impossible sans retouches lourdes. Résultat : beaucoup de contenus finissaient par être modifiés en post-prod, avec des couches de VFX ou de CGI pour corriger les défauts.
Mais cette époque touche à sa fin. Avec le nouveau modèle de ChatGPT 4o Image Generation, on franchit un cap. On peut respecter les codes graphiques des marques, inclure du texte parfaitement lisible dans des contextes visuellement complexes, et obtenir une cohérence produit impressionnante, même dans des mises en scène audacieuses.
Pour rappel, notre process de création reste le même :
👉 On génère d’abord une image via IA
👉 Puis on passe par un outil d’upscaling comme Magnific AI
👉 Enfin, on transforme tout ça en vidéo animée
Les deux dernières étapes ont toujours très bien fonctionné. Ce qui coinçait, c’était le visuel initial. Et c’est justement là que la révolution s’opère aujourd’hui. Plus besoin de tricher, plus besoin de trafiquer.
On l’a bien vu sur deux projets récents :
La vidéo Qatar Airways par Vertex CGI.
La campagne Disney+ réalisée par KOSMO®.
(→ j’ajouterai les posts juste en dessous)
Autre point bluffant : la gestion des textures. On atteint aujourd’hui un niveau d’hyperréalisme qui rend même les scènes surréalistes crédibles. Un produit posé en XXL sur un monument ? C’est possible. L’IA comprend mieux les échelles, la lumière, les ombres. C’est une vraie révolution visuelle pour tous les créateurs.
Et ce n’est que le début.
Depuis l’annonce de cette nouvelle IA, on voit déjà le niveau moyen des artistes IA vidéo exploser. Le compte @ifonly, par exemple, repousse les limites chaque semaine avec des concepts ultra léchés et immersifs. On s’attend à une vague de contenus toujours plus réalistes, toujours plus puissants.
Provocation, IA, plagiat : jusqu’où peut-on aller ?
Depuis quelques semaines, on voit défiler sur tous les réseaux une avalanche de visuels façon Studio Ghibli. Tout y passe : photos de famille, selfies, portraits de profil… Une esthétique douce, reconnaissable, attachante — et visiblement, un gros déclencheur d’engagement. Mais derrière cet engouement, les débats sur le plagiat et le droit d’auteur se font de plus en plus vifs.
Ce n’est pas un hasard si Hayao Miyazaki, le maître derrière Mon Voisin Totoro ou Le Voyage de Chihiro, avait déclaré à propos de l’IA :
« C’est une insulte à la vie elle-même. »
Une phrase lourde de sens, qui résonne d’autant plus aujourd’hui.
Face à cette tendance (et à cette dérive ?), le studio d’IA Detroit, fondé par Jonathan Gilbert, a pris position de manière forte — en publiant une charte d’utilisation de l’IA. Son titre :
Ghibli partout, créativité nulle part. On peut faire mieux, non ?
Le message est clair : en tant que créatifs — et tout simplement en tant qu’humains — nous avons une responsabilité dans la manière dont nous utilisons ces outils.
Comme ils le résument très bien :
👉 We don’t generate, we create.
👉 Machine learning, human creating.
Depuis l’arrivée du nouveau modèle d’OpenAI, l’imaginaire collectif semble s’être enfermé dans un style unique, copié-collé, répété à l’infini. Un usage pauvre et répétitif d’un outil qui, paradoxalement, est capable de libérer la créativité, fluidifier les processus, réduire l’impact carbone et même aider à l’inclusivité dans la production.
Heureusement, certains créateurs s’emparent de l’IA pour créer, pas pour copier.
C’est aussi la philosophie du studio Detroit :
Nous représentons des auteurs, pas des copieurs. Nous sommes producteurs, pas reproducteurs.
Leur workflow repose sur quatre piliers : ✔️ Un cadre légal clair
✔️ Une éthique créative exigeante
✔️ Un impact environnemental mesuré
✔️ Des process plus rapides — mais sans jamais sacrifier la singularité artistique
La charte qu’ils appliquent à chaque projet est un document aussi rassurant pour les juridiques qu’inspirant pour les créatifs. Un rappel essentiel : notre véritable valeur ajoutée, c’est la création.
1. Wishing you a blessed Eid 🌙
Client : Qatar Airways
Studio : Vertex CGI
2. Tombé du ciel
Client : Maisons du monde
Agence : KOSMO®
3. Eid Moubarak
+71.000.000 vues 🔥🔥🔥
Studio : Flame CGI